A l’occasion des Africa Days à HEC qui auront lieu du 15 au 17 mai prochains, nous vous proposons une sélection de littérature et cinéma africains.
La voici : Bibliographie Africa Days
Tag: cinéma
Ciné Break “Spécial Cannes” du 2 juin 2015
Alors que le 68 ème Festival de Cannes vient tout juste de rendre un palmarès faisant la part belle au cinéma français en leur décernant deux prix d’Interprétation ainsi que la Palme d’Or, nous avons profité de l’occasion pour nous réunir autour d’un Ciné Break “Spécial Cannes” et partager nos coups de cœur et nos coup de griffes sur les films qui ont marqué cette quinzaine.
Et je déclare ouvert ce 5ème Ciné Break de la bibliothèque d’HEC !
“La Tête Haute“ de Emmanuelle Bercot
Le film d’Emmanuelle Bercot, qui a par ailleurs reçu le Prix d’Interprétation Féminine pour sa prestation dans “Mon Roi” de Maïwen, avait été présenté hors compétition en ouverture du festival.
“La Tête Haute” suit le parcours de Malony, de son enfance jusqu’à sa majorité, qu’une juge des enfants et un éducateur tentent inlassablement de sauver.
“On ressort de ce film plein de désespoir” pour Delphine, qui est allée le voir dès sa sortie. “On réalise que, dès le départ, ce gamin n’avait aucune chance de s’en sortir. On assiste à la répétition du malheur. Quand on n’a pas les bonnes clés dès le départ, les décisions qui en découlent contribuent à instaurer ce cercle vicieux de la répétition de l’échec et du malheur“
La mère de Malony, incarnée à l’écran par une Sara Forestier brillante de sincérité et de justesse, aime son fils mais se montre incapable de l’élever tant sa vie est elle-même un désastre.
“C’est un film qu’il vaut mieux aller voir seul, pour prendre le temps de le digérer. Il nous renvoie à la figure à quel point notre société est imparfaite.” Delphine
“Mad Max Fury Road” de George Miller
Présenté hors compétion lors du festival
Résumé d’Allociné : Hanté par un lourd passé, Mad Max […] se retrouve embarqué par une bande qui parcourt la Désolation à bord d’un véhicule militaire piloté par l’Imperator Furiosa. Ils fuient la Citadelle où sévit le terrible Immortan Joe qui s’est fait voler un objet irremplaçable. Enragé, ce Seigneur de guerre envoie ses hommes pour traquer les rebelles impitoyablement…
“Le film est très féministe ! on est pris durant les 2 heures que dure le film. Il n’y a pas de temps mort ! L’action se déroule dans un univers post apocalyptique, il y a très peu de dialogues. C’est vraiment bien !” Nathalie
“La loi du marché” de Stéphane Brizé
Résumé d’Allociné : À 51 ans, après 20 mois de chômage, Thierry commence un nouveau travail qui le met bientôt face à un dilemme moral. Pour garder son emploi, peut-il tout accepter ?
Le film, pour lequel Vincent Lindon a décroché le prix d’interprétation masculine met en lumière une réalité crue de la société de consommation.
“Le film est tellement réaliste que l’on a parfois l’impression de regarder un documentaire“
Ceci s’explique notamment par le fait que Stéphane Brizé a souhaité tourné principalement avec des acteurs non professionnels. Les “acteurs” du film occupent réellement la fonction qu’ils ont dans le film.
“On est à la limite du pessimisme et du cynisme. C’est un miroir sans concession d’une réalité, celle d’une famille normale au sein de laquelle un homme, qui a connu la détresse, voit des clients ou des collègues se retrouver dans la même situation que lui. Il est partagé entre son empathie vers eux et le devoir de faire son travail pour conserver sa place “
Le film ne prend jamais parti pour un clan ou pour l’autre. Le but n’est pas de porter un jugement mais uniquement de montrer une société dans laquelle chacun peut se retrouver en conflit avec sa propre morale.
Nous avons aussi évoqué :
- Le labyrinthe du silence de Giulo Ricciarelli
- “Dheepan” de Jacques Audiard (qui a reçu la Palme d’Or)
- “3 souvenirs de ma jeunesse” de Arnaud Desplechin
Ciné break du 12 mai 2015
Au sommaire de ce nouveau ciné break : un physicien cosmologiste, une série d’Arte, une jeune fille qui lutte pour se sortir de sa condition, et un film qui a déçu !
Une merveilleuse histoire du temps – de James Marsh
Le film narre la vie de Stephen Hawkings, alors brillant étudiant britannique en cosmologie à l’Université de Cambridge qui travaille sur des recherches portant sur le mystère de la création de l’univers. Il y fera la rencontre Jane Wilde, qui deviendra sa femme quand il sera rattrapé par la maladie de Charcot . Stephen perdra peu à peu sa motricité, puis son élocution et les médecins le disent condamné dans les 2 ans. Le film aborde essentiellement la relation entre Stephen et son épouse, Jane, qui grâce à son amour indéfectible, son courage et sa détermination, lui permettra d’affronter et de de vaincre cette épreuve. Jane l’encourage notamment à terminer son doctorat à poursuivre ses recherches sur le temps tout en gérant leur vie de famille.
Sylvie a beaucoup aimé le film et été touchée par le destin de cet homme qui, alors que son corps le lâche, développe son génie intellectuel. Il rappelle par certains aspects “Imitation Game“, sorti en 2014.
“On ressort de ce film en étant très positif.”‘
L’héritage empoisonné – série en 10 épisodes diffusée sur Arte
Trois frères et sœur doivent se réconcilier et gérer ensemble la pension familiale afin de pouvoir toucher un héritage. Dans le cadre du paradisiaque archipel d’Åland, de lourds secrets familiaux vont alors resurgir.
Une série de grande qualité mais qui ne laisse pas indifférent. Y sont explorés les relations mère-enfants, les liens fraternels ainsi que les secrets qui pèsent sur chacun.
Rosetta – de Luc et Jean-Pierre Dardenne
Chaque jour, Rosetta lutte et se débat pour trouver du travail et avoir enfin une vie “normale”.
Nicolas, qui a vu le film, indique que suite à la sortie du film en 1999 le gouvernement belge a créé le plan “Rosetta” pour l’insertion des jeunes sur le marché du travail.
Tu dors Nicole – de Stéphane Lafleur
Nicole, une jeune femme de 22 ans passe l’été avec sa meilleure amie Véronique. Alors que leurs vacances s’annoncent sans surprise, le frère aîné de Nicole débarque avec son groupe de musique pour enregistrer un album. Leur présence envahissante vient rapidement ébranler la relation entre les deux amies. L’été prend alors une autre tournure, marqué par la canicule, l’insomnie grandissante de Nicole. Tu dors Nicole observe avec humour le début de l’âge adulte et son lot de possibles.
Le film en noir et blanc, “comme pour se donner un style” selon une spectatrice déçue.
Il ne semble pas s’y dérouler grand chose, on s’ennuie sans bien comprendre la démarche du réalisateur. Bref, passez votre chemin !
Nous avons aussi parlé de :
- Dark Places de Gilles Paquet-Brenner
- We need to talk about Kevin de Lynne Ramsay
- Inhérent Vice de Paul Thomas Anderson
- Entre amis de Olivier Baroux
- Jérémiah Johnson de Sydney Pollack
Pause ciné du 10 février 2015
Au sommaire de ce nouveau Ciné Break : des grands espaces et une quête personnelle mais aussi le renouveau du cinéma allemand, une relation complexe entre un professeur de jazz et son élève, une mère prête à tout pour son fils, un génie des mathématiques, un “ver de la nuit” en quête d’images choc et pour finir des Légo animés !
Lauriane a ouvert le bal en nous parlant du film « Wild » de Jean-Marc Vallée, avec Reese Witherspoon.
L’histoire d’une femme, brisée par la mort de sa mère dont elle ne parvient pas à faire le deuil. Bien que mariée et mère de famille, elle plonge dans diverses addictions, menant son couple en échec. Elle prend alors la décision de tourner le dos à son passé et se lance dans un périple de 3 à 4 mois, en solitaire à travers les Etats-Unis, à pied, dans une forme de quête intérieure.
Elle va devoir puiser dans ses plus profondes ressources, souffrir pour se dépasser, affronter ses démons, ses souvenirs et ainsi se découvrir.
Le film a laissé un sentiment mitigé à Lauriane qui fut un peu frustrée de ne pas avoir pu cerner toutes les subtilités des dialogues et de l’histoire, la projection étant en version originale non sous-titrée et en raison d’un trop grand nombre de flash-backs sur sa vie passée.
« Wild » rappelle forcément le souvenir du film « Into the Wild » de Sean Penn, sorti en 2007, où un jeune homme, fraîchement diplômé, décidait de tout plaquer pour partir seul à travers les Etats-Unis, sans un sou en poche.
Le côté « voyage intérieur » a également fait penser au film de David Lynch « Une histoire vraie », sorti en 1999 ainsi qu’à « Nebraska » sorti l’an dernier.
Nicolas nous a, quant à lui, parlé de « Phoenix », film allemand du réalisateur Christian Petzold.
L’histoire de Nelly, qui a perdu toute sa famille dans des camps de concentration Nazis et qui revient chez elle sous une nouvelle identité après avoir subi une lourde opération chirurgicale au visage. Elle retrouvera son mari, mais ce dernier la croyant mort, ne la reconnaitra pas. Il va alors lui demander de jouer le rôle de sa femme afin qu’il puisse toucher son héritage. Nelly acceptera de jouer le jeu….
Nicolas nous explique alors que le personnage de Nelly est une allégorie de l’Allemagne et du cinéma allemand qui doivent tous deux se reconstruire après la guerre et dresse le parallèle avec un autre film de Christian Petzold « Barbara » dans lequel on retrouve le même duo d’acteurs.
Les années 2000 voient arriver une nouvelle vague de jeunes réalisateurs allemands très talentueux et engagés après des décennies où le cinéma allemand s’était construit sur ce traumatisme et avait du mal à se détacher de son histoire.
Pascale a souhaité nous parlé de « Whiplash » de Damien Chazelle.
Andrew, 19 ans, rêve de devenir un grand batteur de jazz. Il s’entraîne avec acharnement au sein du Conservatoire de Manhattan. Il a pour objectif d’intégrer le fleuron des orchestres dirigé par Terence Fletcher, professeur féroce et intraitable. Lorsque celui-ci le repère enfin, Andrew se lance, sous sa direction, dans la quête de l’excellence…
« Whiplash » est filmé dans une ambiance très jazz, avec une très belle qualité d’image. Le film nous fait aller de surprises en surprises. La relation ambivalente et malsaine entre le professeur et son élève rappelle d’autres films tels que « Black Swan » ou « Foxcatcher » et laisse souvent penser au spectateur que l’histoire va mal finir.
Pascale a évoqué l’autobiographie du joueur de tennis Andre Agassi, entrainé par un père tyrannique qui l’a poussé à donner le meilleur de lui-même.
Vient ensuite le tour de « Imitation Game » et de son casting 3 étoiles. Les amateurs de séries télé apprécieront de reconnaître les héros de « Sherlock », « Game of Thrones » et « Downton Abbey » dans les rôles de généraux britanniques ou de génies des mathématiques aux prises avec Enigma, la machine à chiffrer les communications de l’Armée Allemande, pendant la Seconde Guerre Mondiale.
Imitation Game – Bande-annonce VO
Le film relate l’exploit réalisé par Alan Turing qui réussit à construire une machine capable de déchiffrer les messages codés d’Enigma. Cette page méconnue de la Seconde Guerre Mondiale a pourtant permis de raccourcir de 2 ans l’issue du conflit et lève le voile sur la stratégie des troupes Alliés pour ne pas éveiller les soupçons de l’armée allemande.
Le film aborde enfin la vie privée de Turing, homosexuel persécuté dans une Angleterre encore très puritaine.
Après un bref aparté sur le cinéma de Xavier Dolan (« Mommy », « Tom à la ferme », « Laurence Anyways » etc…) Amaury nous fera partager sa découverte de « Night Call » de Dan Gilroy avec Jake Gyllenhaal dans le rôle-titre. Le film suit les aventure de Lou, un homme un paumé à la recherche d’un travail. Il gagnera sa vie en prenant des photos de scènes de crimes ou d’accidents qu’il revendra aux chaines de télévision locales. L’appât du gain conduira Lou à aller de plus en plus loin pour obtenir des images spectaculaires. Il se transforme rapidement en « charognard de l’information ».
Night Call – Bande-annonce VO
Le film baigne dans une atmosphère fiévreuse à l’esthétique très urbaine qui n’est pas sans rappeler « Crash » de David Kronenberg ou « Drive » de Nicolas Winding Refn.
Cette nouvelle session se terminera sur le film d’animation « La grande aventure Lego » du duo de réalisateurs Phil Lord et Christopher Miller. Leur humour très référencé sur l’univers du cinéma est l’un des atouts majeur du film.
La Grande Aventure Lego – Bande-annonce VO
A très bientôt pour un nouveau moment de cinéma à la bibliothèque !
HEC Learning Center's blog 